Занятия в Городском дворце творчества – это не просто кружок после школы, а пространство, где ребенок может лучше понять себя, поверить в свои силы и сделать первые осознанные шаги к будущей профессии. В этом интервью выпускник Детского театра им. Л. К. Диковского, студент Екатеринбургского государственного театрального института Сергей Иванов рассказывает, как занятия в Театре помогли ему преодолеть страх сцены, почувствовать силу коллектива и понять, что театр – это не хобби, а дело всей жизни.

Я обучаюсь в Екатеринбургском государственном театральном институте, в мастерской Андрея Владимировича Неустроева и Антона Алексеевича Зольникова, по направлению «Артист драматического театра и кино». В Городской дворец творчества я пришел, кажется, в восьмом классе.

Все еще помню себя, когда только оказался в Детском театре им. Л.К. Диковского. По началу было очень страшно выходить на сцену. Я чувствовал себя некомфортно, потому что просто не понимал, что мне делать. Терялся.

Один из первых выходов на сцену случился на площадке «Космоса». Было очень волнительно, но при этом невероятно интересно. Я это надолго запомнил.

Наверное, почти сразу, как я пришел в коллектив, я понял, что театр – это не просто хобби. Я стал заниматься как раз в тот момент, когда ставился спектакль «Король Лев», и мне посчастливилось побывать на фестивале «Театральный перекресток». Это была группа Ирины Анатольевны Фридрих. После фестиваля и всей этой атмосферы, я понял, что хочу связать свою жизнь с театром.

В моей жизни был период, когда я ненадолго прекращал занятия. В то время я вообще ничем не занимался и понял, что без театра жизнь для меня становится скучной. Он оказался мне необходим.

К тому моменту я уже около двух лет занимался, мне это очень нравилось, но был коронавирус и другие обстоятельства. Потом я вернулся, и именно тогда окончательно родилось решение поступать в театральный институт.

Я занимался в двух группах: у Ирины Анатольевны Фридрих и у Ольги Игоревны Тренбач. И там, и там я понял главное: театр – это коллектив. По отдельности существовать в театре – плохая идея. Если не работаешь в коллективе, ничего не получится.

Со старшей группой Ирины Анатольевны мы поработали всего год, но ребята там были очень сильные. Они долго занимались, и я у них многому учился – наблюдал, анализировал, пытался понять, почему у них получается.

Например, там занимался Лёша Черкасов, который сейчас учится или уже отучился в Москве. Он ярко приходил и все выполнял. Я видел, что человек по-настоящему кайфует от театра. Мне хотелось так же, но у меня тогда не получалось. Зато было очень интересно смотреть, как они работают на площадке.

Затем я перешел в группу Ольги Игоревны Тренбач. Там я еще раз убедился, что коллектив – это главное. Мы почувствовали, что любая роль в театре важна.

У меня была роль парикмахера-француза в спектакле «Беда от нежного сердца». Слов почти не было, выход длился минуту-две: я должен был привести героиню в порядок. И именно эта роль дала мне понимание, что в театре важен не только текст, но и действие. Тогда я этого еще не осознавал – понял позже, уже в институте.

Собственно, эти вещи и стали ценными в театральном опыте для поступления – понимание, что действие часто важнее текста, и что без коллектива ничего не работает. Если стараться, со временем возникает ощущение семьи.

У меня есть одно яркое воспоминание о поездке в Мурманск с группой Ирины Анатольевны со спектаклем «Барышня-крестьянка». Было очень интересно: мы не только посмотрели фестиваль, спектакли, но еще и познакомились с другими ребятами, погуляли по городу, посетили памятные и знаковые места. В тот момент я не понимал, какую роль играет коллектив, как надо в нем существовать, чтобы получать от этого кайф. И сейчас я об это жалею, ведь таких теплых и ярких воспоминаний могло бы быть гораздо больше.

Но, конечно, все занятия в Детском театр им. Л.К. Диковского очень на меня повлияли. Я стал смелее. Перестал бояться выходить на сцену.

У меня был педагог по речи – Марина Ефимовна Шуранова. Благодаря ей я начал участвовать в речевых конкурсах и продолжаю делать это до сих пор. Несмотря на то, что я картавил, она все равно со мной занималась: разбирала тексты, смыслы, перспективу. И благодаря этим конкурсам я стал увереннее, потому что там ты один на сцене и рассчитываешь только на себя. Тебе никто не поможет, если что-то пойдет не так. Есть ты и текст.

Поэтому любое занятие здесь точно тебя меняет. Вообще, театр – такая штука, где сцена либо тебя цепляет и притягивает, либо нет.

Поэтому, я считаю, что, если ребенок хочет заниматься, не надо этого запрещать. У меня папа и дедушка поддерживали меня, а остальные в семье были против, как и по сей день, но это никак не повлияло на мой выбор профессии артиста. Если тянет, то никакие запреты не помогут. Если желание пропадет, значит, это не твое. Это ведь здорово, когда у человека есть чистое, искреннее рвение заниматься этим делом, учиться, быть профессионалом.

Тем, кто только начинает свой театральный путь, я бы посоветовал, во-первых, беречь коллектив и уделять внимание жизни в нем. Все недопонимания нужно решать, а не гнуть свою линию до конца. Когда в коллективе хорошо, и на площадке работать легче, и на душе спокойнее. По моим личным ощущениям именно так.

Во-вторых, не стесняться на репетициях. Пробовать, приносить новое, экспериментировать. Когда в зале без зрителей есть только режиссер и коллеги. Тебе не скажут плохого, а посоветуют, как сделать так, чтобы стало может лучше. Если не получится, то ничего страшного. Если получится – это невероятно круто. Например, я боялся комичных ролей, но, когда что-то начинало получаться, приходило ощущение свободы. Эта эмоция намного сильнее страха.

Поэтому мое самое главное пожелание – не бояться. Перебарывать себя, пробовать новое, импровизировать, вносить что-то свое.

Пойдете вы в эту профессию или нет – это ваш выбор. Главное, чтобы у вас все получилось так, как вы хотите.