Педагог Детского театра имени Л.К. Диковского, актриса театра «Турдус», участник и победитель профессиональных конкурсов, член жюри фестивалей Ольга Игоревна Тренбач рассказала, почему работа с детьми дарит свободу творчества, как метод «играющего тренера» помогает держать себя в форме, и что делать, если ребенок пришел в театр «звездочкой» или, наоборот, совсем зажатым. А еще – почему педагогу важно удивлять и как любовь становится главным профессиональным принципом.

 

– Помните ли Вы момент, когда поняли, что театр – это не просто увлечение, а дело всей вашей жизни?

– На самом деле у меня не было какого-то конкретного момента осознания. Это ощущение было со мной всегда. Еще с детского сада я говорила, что хочу быть актрисой. Родственники относились к этому скептически – мол, все девочки хотят быть актрисами, как мальчики – космонавтами, это пройдет. Но время шло, а желание не проходило.

В старших классах я начала заниматься в детской театральной студии, а дальше уже осознанно шла к цели – поступить в театральный институт, окончить его и работать по профессии.

– Вы сейчас продолжаете работать в театре?

– Да, я действующая актриса. В 2007 году я окончила Екатеринбургский государственный театральный институт. После этого несколько лет работала в Омском драматическом театре «Галёрка», а в 2014 году вернулась в Екатеринбург.

С детьми, честно говоря, я никогда не планировала работать – у меня не было такого опыта и даже контакта с детьми. Но моя однокурсница, Ирина Анатольевна Фридрих, руководитель Детского театра имени Л. К. Диковского, пригласила меня попробовать себя в педагогике. В тот момент у меня уже был маленький сын, и мне нужна была стабильная работа с понятным графиком. Я подумала, что поработаю год.

В итоге прошло уже больше десяти лет, и я абсолютно счастлива, что осталась. Работа с детьми дала мне невероятную свободу творчества.

– Что именно Вы цените в работе с детьми?

– Я никогда не говорю детям, что я «педагог» или «преподаватель». Я всегда говорю, что мы вместе занимаемся тем, что нам нравится – театром, творчеством. У меня больше опыта, и я им делюсь: профессионального и жизненного. Но при этом я учусь у детей ровно так же, как они учатся у меня.

При этом я не отказалась от актерской профессии. Сейчас я являюсь актрисой модного театра «Турдус» и Театра мюзикла Свердловской детской филармонии. Я живу, занимаясь любимым делом, и считаю, что это одно из самых важных составляющих счастливой жизни.

– Для Вас сегодня важнее сцена или работа с детьми?

– Я не могу их разделить. Театральная педагогика не существовала бы для меня без опыта работы в театре, и наоборот – для моей актерской профессии очень важен педагогический опыт с детьми. Она расширяет видение: я начинаю смотреть на спектакль не только изнутри роли, но и с точки зрения режиссера, постановщика. Я лучше понимаю замысел, структуру, логику спектакля. В театре, как и в музыке, все очень точно выверено. В оркестре – главный дирижер и, если скрипка заиграет по своему вдохновению, то сломается работа целого ансамбля. В театре также. Артист – это инструмент, и важно уметь выполнять задачу режиссера, чтобы не разрушить общую идею.

– Как дети повлияли на Вас профессионально?

– Дети – это чистый лист. К нам приходят не профессиональные, подготовленные артисты. Чтобы объяснить им азы актерской профессии, у себя в голове все нужно структурировать. Если раньше что-то для меня было примерно понятно, то сейчас я для себя осознала, что мне, как актрисе, нужно развивать.

– Чему еще учат дети?

Работа с детьми учит терпению, умению формулировать мысли, объяснять сложные вещи простым языком, создавать команду и вести за собой – не только детей, но и родителей. Я всегда стараюсь выстроить треугольник «ребенок – родитель – педагог», потому что командная работа – это основа успеха.

Ученики помогают мне оставаться в форме потому, что один из основных педагогических методов, которыми я пользуюсь, это метод «Играющий тренер». Я стараюсь участвовать вместе с детьми в тренингах, которые провожу, и выполняю все вместе с ними на занятиях по сценическому движению. Это позволяет мне оставаться в профессиональной и физической форме и, конечно, развиваться.

– Часто говорят, что дети дают много энергии. Вы с этим согласны?

– На самом деле все наоборот. Чтобы мотивировать современных детей, педагог сам должен обладать сильной энергией. Например, ты приходишь на занятия, дети еще сонные, а тебе нужно не только самому «включиться», но и зарядить всю группу.

Дети постоянно проверяют тебя на прочность. Они учат выносливости, стойкости, умению быть в динамике, постоянно искать новые формы и подходы. Если ты повторяешься – им становится неинтересно. Нужно все время держать внутреннее напряжение, ощущение новизны.

И детей я учу тому, что самая большая победа – это победа над собой. Когда ты сам себе ставишь планку. Я считаю, что педагогу всегда нужно быть выше в умениях детей, чтобы их восхищать. В этом заключается и сложность. Особенно в эпоху интернета, когда там можно всё найти. Поэтому педагогу надо всегда детей еще и удивлять. А это энергия, эмоции, умение научить детей достигать каких-то вершин, преодолевать себя. Интернет этому не научит.

– Есть ли у Вас профессиональный принцип, которого Вы придерживаетесь и на сцене, и в работе с детьми?

– Любовь и заинтересованность. Моя мама всегда говорила, что самые счастливые дети – это дети, рожденные в любви. Если ты что-то делаешь, это обязательно нужно делать с любовью. Без любви не рождается ничего прекрасного.

В нашем мире и так много сложного и тяжелого, и наша задача – создавать прекрасное и учить этому детей. Показывать, что счастье не приходит извне – его создаем мы сами. И счастье, как и любовь, заразительно.

– Чем, на Ваш взгляд, театр отличается от других направлений дополнительного образования?

– В первую очередь – командной работой и развитием эмоционального интеллекта. В театре мы работаем сердцем и душой, учимся слышать партнера, быть эмпатичными, открытыми. Умение раскрывать свое сердце другому – это огромный навык, потому что сейчас все очень закрыты. Это важно во всех сферах деятельности, в жизни, в семье, в дружбе. Уметь контактировать с окружающими, создавать и работать в команде, а также индивидуально, уметь слышать и слушать оппонента, и доказать свою точку зрения.

Кроме того, театр развивает критическое мышление, фантазию, умение решать задачи. Спектакль – это проектная деятельность: есть цель, и нужно найти пути ее достижения. Это очень важный навык в жизни, когда человек творчески подходит к решению задач, когда он не ждет подсказки. На мой взгляд, такие люди ведут за собой и создают великие вещи.

– Меняется ли ребенок после первых месяцев занятий? Если да, то в чем это проявляется заметнее всего?

– Во-первых, все дети разные. Кому-то нужно больше времени, кому-то меньше. Кто-то приходит уже «звездочкой» и не видит никого вокруг себя – и тогда мы учимся работать в команде, не обесценивая талант ребенка. А есть дети, которых, наоборот, нужно раскрывать.

Если говорить о первых месяцах, то самый главный результат – это адаптация в коллективе. Важно создать команду, чтобы дети привыкли друг к другу и к педагогам. Потом начинается снятие зажимов: ребенок становится более расслабленным, начинает общаться, уходят комплексы. Наверное, именно это самые важные результаты на первых этапах.

– А Вам самой с кем интереснее работать: с уверенными «звездочками» или с более закрытыми детьми?

– Мне интересно со всеми. Я не могу сказать, что с кем-то больше или меньше. Нравится заниматься с теми, кто тянется к этому сам. Самое ценное – увидеть результат спустя время.

Бывают ребята, которых приводят родители – кто-то потом увлекается, а кто-то нет. И я не считаю, что это вопрос педагога. Дети разные: кому-то ближе робототехника, кому-то театр. И не нужно заставлять ребенка, если ему неинтересно.

У меня были ребята, с которыми мы занимались десять лет – с семи-восьми лет и до совершеннолетия. И, конечно, когда они становятся взрослыми, когда ты приходишь на спектакль, а они говорят: «Ольга Игоревна, мы размялись, прошли номера, реквизит готов», – и ты просто сидишь, включаешь звук, а они все делают сами… Это невероятно.

Но потом они выпускаются – и все. Это тоскливо. Потому что это не просто десять лет занятий – это десять лет совместной жизни: разговоры, фестивали, поездки. Это целая жизнь. И самое интересное – видеть, как они растут, как осваивают все больше и больше, и понимать: вот он, результат.

– Как Вы находите индивидуальный подход к каждому ребенку в коллективе?

– Через разговоры и наблюдение. Кому-то в какой-то момент нужно жестче обозначить границы, а кого-то, наоборот, поддерживать, подталкивать и аккуратно выводить вперед. Все зависит от ребенка и от того, что ему сейчас нужно.

– Что для Вас важнее в детском театре: результат на сцене или процесс внутри ребенка?

– Процесс внутри ребенка. Но он всегда выливается в результат на сцене. Я помню случай на фестивале: мальчик вышел и очень хорошо сказал свой текст. Для нас это был огромный шаг вперед, а жюри отметило, что «что-то не так». Но мы знали, каким он был раньше, и понимали, какой путь он прошел. И нам было абсолютно не важно мнение жюри – мы были счастливы за его личный результат.

Внутреннего результата не бывает без сценического, и наоборот.

– Какие личностные качества Вы стараетесь развивать в детях в первую очередь?

– Трудолюбие, бережное отношение к себе и к другим людям, честность, заинтересованность, любовь – к жизни, к окружающим. И, конечно, эмоциональный интеллект. Я считаю, что это одна из самых важных составляющих личности.

– Какие для вас самые трогательные результаты в работе с детьми?

– Когда они заботятся друг о друге. Когда я вижу, что они – команда. Когда одни играют сцену, а другие стоят за кулисами и не уходят, а переживают за них. Когда делают друг другу грим, помогают, поддерживают. Это всегда очень трогательно и ценно.

– Как родителям правильно поддерживать ребенка в театре и не давить на него?

– Во-первых, быть в контакте с педагогом. Во-вторых, не репетировать с ребенком дома без согласования. Потому что родители не знают режиссерских задач, смысловых акцентов, логики роли.

С малышами, конечно, возможна помощь – но только если все проговорено с педагогом. В остальном важно не вмешиваться туда, куда не нужно.

Я стараюсь вовлекать родителей: мы проводим совместные тренинги, делаем реквизит, декорации, ездим на фестивали. Когда родители видят процесс, появляется ответственность – это становится общим делом.

В такие моменты родители и дети видят друг друга по-новому. Это настоящий семейный коннект. И когда рождается спектакль, когда мы ездим на фестивали, – это и личностный, и профессиональный результат.